La mostra raccoglie un grande numero di etichette da viaggio ed una varietà di oggetti, quali bauli, cappelliere e poster, che testimoniano come il viaggiare fosse nei primi anni del novecento un simbolo d’appartenenza ad un ceto sociale d’elite.

Gli alberghi, per sottolineare l’alto privilegio di chi poteva viaggiare e soggiornare nelle loro camere, facevano applicare dal personale dell’hotel, al momento della partenza del turista, le etichette da viaggio sui bagagli, a ricordo della vacanza e, soprattutto, dell’albergo. Le etichette avevano perciò una valenza informativa e di propaganda turistica. Alla fine dell’Ottocento il turismo era un fenomeno d’elite, a poche persone era consentito viaggiare: si trattava di nobili, ricchi borghesi, attrici o persone che si muovevano per lavoro. Quindi, che le etichette rappresentassero uno status symbol da mostrare con vanità sulle valigie è un dato di fatto. Esse da sole raccontavano gli spostamenti verso luoghi più o meno esotici e, considerando che il turismo di massa italiano è un fenomeno che inizia negli anni ’60 del Novecento, questa data coincide con la fine dell’applicazione delle etichette, che oramai non avevano più ragione d’esistere. Le più pregiate erano frutto di una grafica accurata, disegnate dai migliori illustratori dell’epoca; le più originali, a colori vivaci, vennero stampate tra gli anni 1919 e 1925, Successivamente la produzione tenderà a privilegiare il nome dell’albergo e della località. Quadrate o rettangolari, ovali o rotonde, stampate su carta fine, in cromolitografia, raffiguravano un monumento o anche un albergo con sullo sfondo una veduta della località turistica.

Le etichette, per la prima volta esposte in pubblico, appartengono al collezionista romano Alberto Ravaglioli.

Dal 4 al 7 marzo 2010, Bologna torna ad essere la capitale del comics con la quarta edizione di Bilbolbul, Festival Internazionale di Fumetto. All’interno del Festival e con l’intento di contribuire alla valorizzazione di questa forma d’arte, siamo lieti di presentare:

LINIERS

Liniers, pesudonimo di Riccardo Siri, è nato a Buenos Aires nel 1973.

La striscia che l’ha reso famoso si intitola Macanudo (cioè “Fantastico” in slang castellano) e in Italia è pubblicata settimanalmente su “Internazionale” e in una raccolta edita da Double Shot.

Macanudo ha a che fare con lo sguardo, uno sguardo surreale, spiazzante, insolito, uno sguardo adulto ma ripulito dai pregiudizi, uno sguardo che si posa sulle piccole cose che capitano a tutti con un gusto esistenzialista e spesso malinconico, venato di una poesia che rimanda a Chaplin, spesso citato come ispiratore della sua filosofia.

“Con il tempo si diventa più cinici, dobbiamo cercare un pizzico di innocenza perduta” racconta l’autore.

La mostra, all’interno del circuito Bilbolbul 2010, è in collaborazione con il festival Viñetas Sueltas di Buenos Aires e il governo della città di Buenos Aires.

Le cose ed i luoghi che hanno ispirato Giorgio Morandi nel racconto di Franco Basile e nelle fotografie di Paolo Ferrari.

Questa mostra è il repertorio di uno sguardo che per anni e anni si è posato su cose e luoghi, quelli di sempre; un resoconto di vita dove, in modo premeditato, non si è privilegiato le opere, ma le cose che le hanno ispirate.

Al Cappello Rosso offre i suoi spazi ad alcune delle più importanti iniziative della III edizione del BilBolBul.

Bologna da sempre ha avuto un ruolo di fondamentale importanza nella storia del fumetto italiano ed internazionale e BilBolBul vuole essere l’occasione per fare emergere la vitalità della città in ambito fumettistico, creando una vera e propria invasione di Bologna da parte del mondo dei comics.

Dal 4 al 15 Marzo 2009, l’albergo ospita una mostra/mappa del Festival, con indicazioni di tutti i luoghi e gli eventi da non perdere nel corso della manifestazione del 2009.

La mostra sarà arricchita dalla presenza di numerosi artisti, tutti alloggiati presso l’albergo.

All’interno del Festival e con l’intento di contribuire alla valorizzazione di questa forma d’arte, Di Giansante Hotels è lieto inoltre di presentare al Cappello Rosso, IL TEMPIO di HANNERIINA MOISSEINEN. Fumetti sussurrati, storie minime, atmosferaastratta. La produzione artistica di questa eclettica artista finlandese sembra perseguire una personale ricerca narrativa caratterizzandosi per la sperimentazione di linguaggi diversi, dal disegno alla scultura.

La mostra, visitabile tutti i giorni, dal 6 al 15 marzo, dalle 9 alle 23, è frutto di un progetto di residenza presso i Di Giansante Hotels, per cui l’autrice ha ideato l’allestimento con opere originali.

Apriamo nuovamente le porte, con la seconda edizione di Bologna Grand Tour, agli artisti dell’Accademia Britannica di Roma in un viaggio tra video, foto, quadri, sculture e altre opere interamente ispirate a Bologna.

L’idea della mostra nasce dalla constatazione che Bologna è una delle destinazioni italiane preferite dagli artisti sin dai tempi dei celebri Viaggi in Italia del XVIII e XIX secolo e che la promozione di una città non può prescindere dalle opere d’arte che la rappresentano.
Gli artisti, residenti all’Accademia Britannica, hanno soggiornato alcuni giorni nella città felsinea ospiti dell’Aemilia Hotel e delle istituzioni cittadine coinvolte nell’iniziativa  immergendosi nella storia artistica ed urbanistica di Bologna, e nel suo ambiente.
Le suggestioni di questo viaggio ed il dialogo da loro instaurato con Bologna rispetto ai suoi molteplici aspetti della cultura, dell’arte, dell’architettura e della vita quotidiana ispirano tutte le opere esposte, ricollegandosi idealmente proprio alla tradizione dei Grand Tour.

La mostra presenta lavori in vari media, di artisti di rilievo internazionale:

JOSEPH BEDFORD (Rome Scholar in Landscape Architecture, ottobre 2008-giugno 2009) ha studiato architettura all’Università di Cambridge, Gran Bretagna, e presso la Cooper Union, New York. Ha lavorato a Londra e New York come scrittore, architetto e filmmaker. Ha insegnato Architettura al Pratt Institute e ha lavorato per varie riviste di architettura tra cui “Log”, “Pidgin”, e “306090″.

KATIE CUDDON (Sainsbury Scholar in Sculpture and Drawing, ottobre 2008-settembre 2009) ha conseguito il BA nel 2002 e il MPhil nel 2004 alla Glasgow School of Art, e quindi il MA al Royal College of Art, Londra, nel 2006. Nel 2002 è stata vincitrice del Deutsche Bank Pyramid Award e nel 2005 ha ricevuto il secondo premio al Jerwood Drawing Prize. È stata Research Fellow in Scultura alla Newcastle University nel 2007-2008. Per ulteriori informazioni, www.katiecuddon.com

CELIA HEMPTON (Sainsbury Scholar in Painting and Drawing, ottobre 2008-settembre 2009) ha conseguito il BA (Fine Art, Painting) alla Glasgow School of Art nel 2003, e nel 2007 il MA in Pittura al Royal College of Art, Londra, dove è stata premiata con il Neville Burston Memorial Award alla mostra finale. Nel 2008 è stata nominata per il Sovereign European Art Prize e selezionata per il John Moores Painting Prize. Tra le sue mostre recenti, una personale al Contemporary Art Projects a Londra (settembre 2008) e numerose collettive nel 2007 a Londra (Royal Academy Summer Show, Keith Talent Gallery, Nog Gallery), Glasgow (Sawmill), e Los Angeles (Kim Light Gallery), oltre a una performance musicale in collaborazione con Anri Sala alla Hauser & Wirth Gallery, Londra. Per ulteriori informazioni, www.celiahempton.com

EDDIE PEAKE (Abbey Scholar in Painting, ottobre 2008-giugno 2009) è un artista il cui piede sinistro è più grasso del piede destro. So questo perché i lacci della sua scarpa destra stringono di più dei lacci della sua scarpa sinistra, sempre, qualunque sia la marca delle scarpe.

LIZ RIDEAL (Wingate Rome Scholar in the Fine Arts, settembre 2008-gennaio 2009) è rappresentata dalla Lucas Schoormans Gallery, New York, dalla Gallery 339, Philadelphia, e dalla HackelBury Fine Art, Londra. Proiezioni di sue opere con immagini fisse e in movimento sono state recentemente tenute a Compton Verney, Warwickshire, e Bart’s, Londra. Sue opere sono nelle collezioni del British Museum, Victoria & Albert Museum, Londra; Bibliothèque Nationale, Parigi; Museet for Fotokunst, Odense, Danimarca; Vancouver Art Gallery, Canada. Per ulteriori informazioni, www.lizrideal.com

Francesca Parisini presenta “Tokyo sui miei passi”.

Racconto per immagini e pensieri.Un libro fotografico che nasce da un colpo di fulmine per una metropoli, Tokyo, profondamente diversa dalle nostre città occidentali, all’apparenza estranea e difficile. Un racconto di impressioni, per immagini e parole, ispirato dalla curiosità di un’eccellente fotografa “involontaria”
Francesca Parisini, nata a Bologna, lavora come giornalista per «la Repubblica» e collabora con diverse testate, occupandosi principalmente di cultura. Nel 2008 ha tenuto due mostre, una a Bologna e una a Nottingham, e ha pubblicato il pamphlet Bologna, Greenwich Village.

Lo Spazio Cultura Aemilia Hotel ha il piacere di ospitare la mostra fotografica dedicata a Tokyo, esponendo le fotografie tratte dal libro.

Nella serata di inaugurazione del 2 Ottobre, l’autrice Francesca Parisini presenterà il suo libro.

Alessandra Soresina presenta “A piedi nudi”

L’amore sconfinato per i leoni, per l’Africa, le savane, per una vita avventurosa e libera da condizionamenti. Quel “mal d’Africa” che sembra attanagliare chiunque si accosti a questo splendido e martoriato continente: questi gli ingredienti dell’emozionante racconto di Alessandra Soresina, non solo turista ma ricercatrice coinvolta per anni in un progetto di monitoraggio dei leoni prima a Saadani, poi nel Tarangire, in Tanzania.

Nata nel 1973, biologa e fotografa, Alessandra Soresina si occupa da anni dello studio dei leoni e della loro interazione con gli esseri umani. È una delle poche donne a lavorare come guida in Tanzania. D’inverno è maestra di sci sulle Dolomiti, attività che le ha consentito di finanziare in parte i suoi progetti in Africa. Tra i suoi ultimi impegni, ha partecipato a una spedizione di ricerca sul leopardo delle nevi, nell’Himalaya.

Lo Spazio Cultura Aemilia Hotel ha il piacere di ospitare la mostra fotografica dedicata all’Africa, esponendo le fotografie tratte dal libro.

Nella serata di inaugurazione del 23 Ottobre, l’autrice Alessandra Soresina presenterà il suo libro.

Apriamo le porte, con Bologna Grand Tour, agli Artisti dell’Accademia Britannica di Roma.L’albergo apre le sue porte, con Bologna Grand Tour, agli artisti dell’Accademia Britannica di Roma in un viaggio tra video, foto, quadri, sculture e altre opere interamente ispirate a Bologna.

L’idea della mostra nasce dalla constatazione che Bologna è una delle destinazioni italiane preferite dagli artisti sin dai tempi dei celebri Viaggi in Italia del XVIII e XIX secolo e che la promozione di una città non può prescindere dalle opere d’arte che la rappresentano.

Gli artisti, residenti all’Accademia Britannica, hanno soggiornato alcuni giorni nella città felsinea ospiti nostri e delle istituzioni cittadine coinvolte nell’iniziativa (il Teatro Comunale, l’Accademia Filarmonica, il Museo della Musica e Palazzo Albergati) immergendosi nella storia musicale, artistica, urbanistica di Bologna, e nel suo ambiente.
Le suggestioni di questo viaggio ed il dialogo da loro instaurato con Bologna rispetto ai suoi molteplici aspetti della cultura, dell’arte, dell’architettura e della vita quotidiana ispirano tutte le opere esposte, ricollegandosi idealmente proprio alla tradizione dei Grand Tour.

La mostra presenta lavori in vari media, di artisti di rilievo internazionale: Cian Donnelly (Arts Council of Northern Ireland Fellow), Aisling Hedgecock (Sainsbury Scholar in Sculpture), Lindsay Seers (Wingate Rome Scholar in the Fine Arts) e Prisca Thielmann (Rome Scholar in Architecture).

La mostra è visitabile tutti i giorni dalle 9 alle 23, dal 24 maggio al 23 giugno 2008.

Siamo lieti di invitarvi alla quarta edizione de “Il Fascino dell’Opera”

La Quarta edizione de “Il fascino dell’Opera” sarà un’esposizione di manifesti, locandine, avvisi, libretti, bozzetti, figurini e costumi di scena del Teatro Comunale di Bologna.
La mostra è interamente dedicata alle Eroine del mondo della lirica e ne ricostruisce l’universo femminile nell’immaginario artistico di importanti maestri della scenografia e del costume. Rosina, protagonista de “Il Barbiere di Siviglia” di Rossini, Maddalena di Coigny dell’”Andrea Chénier” di Giordano, Madama Butterfly di Puccini e le eroine di Verdi, Amelia e Violetta, protagoniste de “Il ballo in maschera” e de “La Traviata”, sono solo alcune delle indimenticabili figure femminili in mostra all’Aemilia Hotel.Alla soprano Rosanna Cartieri, eroina in carne e ossa, che nell’arco della sua carriera ha interpretato i ruoli più appassionati dell’Opera, è dedicato il cuore dell’esposizione, in omaggio a quel talento che l’ha resa importante artista e figura indimenticabile del mondo lirico.
Organizzata in occasione della mise en scène fuori abbonamento di Norma al Teatro Comunale, la mostra è stata realizzata per gentile concessione dell’Archivio Storico del Teatro e con la collaborazione degli Allestimenti Scenici.

Per tutta la durata della mostra, presso lo Spazio Cultura, sarà possibile acquistare i libretti di sala del Teatro Comunale, editi da Pendragon.

ORARIO MOSTRA: tutti i giorni, dalle 9 alle 23, dal 24 aprile al 23 maggio 2008

L’hotel ospita uno degli eventi di Bilbolbul, Festival Internazionale di Fumetto.

Dal 5 al 9 marzo 2008 Bologna torna ad essere la capitale dei comics con la IIª edizione di BilBOlbul. Festival Internazionale di fumetto a cura di Hamelin Associazione Culturale.

All’interno di Bilbolbul, presso gli spazi dell’Aemilia Hotel, sarà realizzata la mostra “18 Fumettisti per NOSFERATU”.

La mostra racchiude una folta schiera di abili disegnatori (da Diabolik a Lupin III, dalla Warner Bros a Nathan Never, da Cattivik a Nick Rider) riuniti per realizzare, in lungo un week-end, un’intera storia inedita scritta da Gianni Barbieri.
L’evento è frutto di un workshop svoltosi all’interno della manifestazione “Arena!“, contenitore dell’importante Concorso Internazionale Baraccano giunto alla 9° edizione e di diversi eventi atti a richiamare l’attenzione al mondo dell’arte e del fumetto.
L’esposizione si rivela perciò un’importante occasione per vedere come, all’interno di una sceneggiatura di 32 pagine, ciascun artista abbia realizzato 2 tavole, mantenendo volutamente intatto il proprio stile per offrire freschezza e varietà alla performance; un cammino creativo che parte dagli schizzi per arrivare allo story-board, alle matite ed alla china finale.
Una schiera di autori calati tra atmosfere gotiche in duelli di stile grafico a colpi di pennini di frassino tra le nebbie della Transilvania: Andrea Accardi, Francesco Barbieri, Michele Benevento, Germano Bonazzi, Cesare Buffagni, Jacopo Camagni, Sara Colaone, Giuseppe Di Bernardo, Otto Gabos, Matteo Lolli, Denis Medri, GianLuca Pagiarani, Luca Poli, Sergio Ponchione, Piero Ruggeri, Guglielmo Signora, Sergio Tisselli, Gianni Barbieri.